梵高是一位著名而偉大的后印象派畫家，梵高油畫作品價值連城，尤其是其藝術價值與影響更是無法估量的。梵高油畫作品對整個藝術領域都有著重大的作用與深遠的影響，是無價之寶。但是，你對梵高油畫作品欣賞過嗎？你對梵高油畫作品鑒賞過嗎？今天，愛藏網的小編就來給各位詳細介紹梵高油畫作品欣賞，一起來對梵高油畫作品鑒賞。

梵高油畫作品欣賞：

一、《巴黎時期的自畫像》1887年44*37.5公分

梵高油畫作品欣賞：梵高在巴黎明朗自由的氣氛中與走在時代尖端的印象派畫家交流，使他的藝術結出了豐碩的成果。這幅在巴黎時期的自畫像，是梵高注視著在巴黎成長的自己時，以新發現的獨特技法所畫的一幅杰作。與此同時，也能看出尚未習慣城市生活而非常疲勞的梵高，那種深刻憂郁的表情。

二、《割耳后的自畫像》1889年1月，畫布，油彩，51厘米X45厘米，私人收藏

梵高油畫作品欣賞：梵高于割耳事件之后，曾畫過數張包著傷口的自畫像。這幅畫中橙紅綠三色產生活潑的色彩效果。叼著煙斗的梵高神情有些呆滯。裊裊白煙對畫面中因為色彩濃中而產生的壓迫感，有減輕的作用。

三、《自畫像》1889年9月畫布，油彩，65厘米X54厘米，巴黎奧塞美術館

梵高油畫作品欣賞：這副是梵高最后一幅自畫像。背景使用灰藍色的連續曲線，產生如旋渦般的效果，畫中梵高身著與背景色調一致的服裝，木然的神情與變動的背景形成對比。而他的眼神，就如安東尼.阿得所說的，“能把一個人穿透”一般。

四、《日本情趣：花魁》1887年105*61公分

梵高油畫作品欣賞：“巴黎畫報”雜志在一八八六年日本特集的封面上刊載了英泉的《花魁》。梵高將復寫紙放在這幅畫上描輪廓，加寬外框，并以油彩描繪。這幅畫后來還出現在《唐基老爺》的背景中，可見梵高特別喜歡這幅畫。此外，與另一幅《日本情趣：梅花（模仿廣重）》相同，梵高在畫面周圍畫上竹子和睡蓮，而原作則沒有這些景色。

五、《鈴鼓咖啡屋的女人》1887年畫布，油彩，55.5厘米X46.5厘米，阿姆斯特丹國立梵高博物館

梵高油畫作品欣賞：梵高用細致的筆觸將人物的表情生動的表現出來，前景的筆觸及鮮明用色，與背景形成對比。整幅畫是梵高精心營造的結果，作法上與印象派的表現方法相左。

六、《唐吉老爹》1887--1888年，畫布，油彩，92厘米X75厘米，巴黎羅丹美術館。

梵高油畫作品欣賞：該畫是梵高在巴黎時期的人像代表作。人物置于中央，構圖幾乎對稱。浮世繪圖畫形成復雜的背景，與前景人物相對照，同時由于畫面傾向平面化而產生前縮性的空間感。

七、《朗盧橋》1888年，畫布，油彩，54厘米X65厘米，歐特婁·克羅勒——米勒國立博物館

梵高油畫作品欣賞：這幅畫可以說是梵高的色彩實驗，整張畫在三原色調的展現下，達到畫面平衡和諧的效果。光影的感覺在畫中不太明顯，全然以顏色為主導。

八、《收割中的田園風景》1888年，畫布，油彩，73厘米X92厘米，阿姆斯特丹國立梵高博物館

梵高油畫作品欣賞：這幅畫采用較傳統的寫實風格，整個畫面籠罩在暖色調中。遠景的處理，使得畫面產生平遠的效果。

九、《播種者》1888年6月，畫布，油彩，54厘米X65厘米，歐特婁·克羅勒——米勒國立博物館

梵高油畫作品欣賞：梵高使用了強烈黃藍對比色來表現夕陽下的麥田景觀。開闊的前景和緊實的背景，呈現出后退延伸的效果。農夫的姿態和位置與地面上的土溝，形成上下動勢的平衡。

十、《阿爾地方的花園》1888年7月，畫布，油彩，95厘米X73厘米，私人收藏

梵高油畫作品欣賞：這幅畫可以說是梵高的又一色彩實驗。梵高簡化物體的構圖，直接將油彩點繪在畫布上，表現出花園五彩繽紛的景象。